Susana Solís

"Apasionada y emocional, investigar es crucial en ella para encontrar su profundo temperamento artístico y plasmarlo en todo lo que crea, por medio de una profunda reflexión analítica."

Susana Solís Zara

Artista plástica, docente e investigadora.

Doctora en Bellas Artes con Mención Internacional por la Universidad de Sevilla (2016). Asimismo, ha obtenido el Premio Extraordinario de Doctorado en 2018 por la citada universidad, en reconocimiento a sus méritos como investigadora y a su tesis, titulada “El Museo Vacío”.

Actualmente es Profesora en el Área de Didáctica de la Expresión Plástica del Departamento de Educación Artística de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla. Igualmente, ha impartido docencia en el Área de Dibujo en la Facultad de Educación de la Universidad de Huelva (2016-2018).

Durante varios años ha colaborado con la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, en el marco de Asistenta Honoraria del Dpto. de Dibujo, en tareas de investigación y en actividades docentes. Al igual que con diferentes instituciones artísticas de Sevilla, como en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en la producción de obras (“Strobe Room” del colectivo norteamericano USCO), o en la realización de proyectos expositivos de arte contemporáneo en la Fundación Valentín de Madariaga (“Mundos Propios”, exposición colectiva de fotografía contemporánea, 2012).

Así mismo, colabora con diversas publicaciones científicas y participa de forma activa en congresos nacionales e internacionales: destaca su ponencia titulada “Womanhouse” en el IV Encuentro Ibérico de Estética, celebrado en la Universidad de Lisboa (Portugal, 2017) y su participación como ponente en el Congreso Internacional “14º Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo”, celebrado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2013).

A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado distintas exposiciones individuales en varias ciudades andaluzas y colectivas en diferentes ciudades de España, así como en París (Francia) y en Villa Real de S. Antonio (Portugal). Ha recibido distintos premios (y selecciones) en certámenes nacionales de artes plásticas y visuales, especialmente en la modalidad de obra gráfica y fotografía.

Su trabajo artístico transita entre el lenguaje visual de la fotografía -como instrumento y medio de expresión-, el lenguaje plástico de la pintura y la gráfica expresiva del grabado, pero es en el dibujo donde se encuentra el germen de su trabajo.

Autor Solís

Between mirrors

En primer lugar, un conjunto de obras de nueva creación que lleva por título Between Mirrors. Se trata de fotomontajes que parten de fotografías originales de la artista, montadas y tratadas digitalmente, que le lleva a explorar a través de estas imágenes otras realidades.

En este trabajo, elaborado en los dos últimos años (2018-2020) junto con otras obras que forman parte de esta misma serie, la autora se aparta de la figuración buscando nuevas formas a partir de la imagen digital; Formas, mayormente orgánicas, que están al límite de lo abstracto, de modo que nos hace dudar. Muchas de ellas fruto de una combinación experimental, en las que ha jugado con la ambigüedad, la dualidad y la repetición, donde predominan sobre todo composiciones caleidoscópicas, que a su vez permiten dar mayor libertad al espectador-intérprete. En definitiva, nos encontramos ante un trabajo de experimentación creado con técnicas digitales, que toma su origen en la fotografía (digital), a la búsqueda de nuevas posibilidades de expresión y exploración.

Entrevista

Cuerpo-Eros

Por otro lado, nos trae una serie de obra gráfica que recoge diferentes técnicas de estampación que demuestra la faceta como grabadora de la creadora conileña, incluyendo –además de grabados- litografías y serigrafías. Un trabajo en el que ha volcado, a una escala más íntima, diferentes preocupaciones personales y artísticas, con imágenes impactantes y provocativas en contraste con otros de sus trabajos.

Cabe destacar que uno de sus recursos más utilizados ha sido el cuerpo humano y en especial el cuerpo de la mujer, las formas ambiguas, voluptuosas y el movimiento. Algunos de sus trabajos reflejan el gusto por plasmar lo cotidiano y otros, como es en este caso, mantienen cierta aproximación a la estética feminista, a la identidad y el cuerpo, la relación arte y vida y la sexualidad. Explora de manera recurrente un imaginario erótico femenino de resistencia frente a la mirada patriarcal, incidiendo en una reflexión estética de la corporeidad femenina, en el que reivindica el placer femenino, la diferencia y la libertad sexual. Y de ese modo “dar a luz” a partir de una mirada crítica, la posibilidad de analizar y reinterpretar el concepto de erotismo, la noción cuerpo/género y el paradigma de la estética feminista.

Belleza y cotidianeidad

Por último, en ese otro gusto por plasmar lo cotidiano, la autora muestra igualmente un conjunto de acuarelas creadas en su pueblo, en Conil, de temática sobre el mismo, sobre algunos de sus paisajes naturales y sus playas representativas. Algunas de estas imágenes -dibujadas a pincel sobre papel- reflejan un entorno apacible e idílico y, en otras, escenas habituales de paseantes y bañistas, mostrando a su vez el flujo de personas que acontece cierta apropiación de su intimidad en la cotidianeidad de estos lugares y su interacción con el paisaje natural, evocando asimismo la belleza, la sencillez y simplicidad del momento.

Untitled

Untitled es el título del proyecto expositivo de Susana Solís, artista plástica y docente, con el que, a través de tres series de trabajos totalmente antagónicos, Between Mirrors, Cuerpo-Eros y Belleza-cotidianidad, nos expresa toda su pasión por la investigación y el poder de trasmitir por medio de ellas su intensa búsqueda de su pintura. 

Apasionada y emocional, investigar es crucial en ella para encontrar su profundo temperamento artístico y plasmarlo en todo lo que crea, por medio de una profunda reflexión analítica. 

Sabe de la importancia que tiene la línea como medio de comunicación y  expresión, así como de la superposición de planos abstractos, creando una sensación totalmente subjetiva, llena de movimiento y profundidad, como aquellas que, a mediados del siglo XX, producía el entretenido y efectista estilo Op-art

Between Mirrors es abordado de esta manera, lleno de fuerza y conocimiento compositivo, donde. por medio de juegos imposibles, nos crea la ilusión visual a lo Op-art, de planos infinitos superpuestos, a través de la manipulación y la experimentación de distintas tomas fotográficas, por medio de fotomontajes digitales, que encierran al espectador más preguntas que respuestas… 

En Cuerpo-Eros Susana se expande con potencia y consigue, desde lo más profundo de ella, expresarnos toda su fuerza. En esta interesante serie de trabajos, diferentes técnicas de estampación son el vehículo para disfrutar, una vez más, de ella. Múltiples líneas inquietantes y expresionistas subrayan con fuerza, contorneando el cuerpo de la mujer, con tanta fuerza y transparencia como ella misma en su entrevista defiende el concepto, que va ligado a cada una de ellas. Pero sí, esta serie ¡me encantó!, su fortaleza ante el dibujo y su poderosa capacidad expresiva conquistaron desde el primer momento toda mi atención. Cuerpos humanos construidos a base de formas ambiguas y masas voluptuosas en movimiento hablan del buen hacer de esta apasionada artista conileña. 

Finalmente, Belleza-cotidianidad es un guiño cariñoso a través de unas sencillas acuarelas, realizadas con mucho aprecio, de Conil, su pueblo natal y querido, como símbolo de un deseo ferviente de volver a la normalidad, una vez pase esta pesadilla. 

Susana Solís domina con creces el lenguaje verbal del arte y esto es un valor a tener en cuenta, lo que se suele llamar en el arte contemporáneo la defensa a ultranza “del concepto”, pero sus trabajos hablan por sí mismos, son evidentes y transparentes, no necesitan de tanta explicación conceptual. 

En nuestra entrevista me habla de sus trabajos con tanta claridad y conciencia que me sentía a veces perdido, confundido… Argumentaba con excesiva facilidad conceptual lo que había detrás de cada trabajo, con explicaciones perfectas, certeras, inteligentes y eficaces. Cuando yo, sumergido entre sus vivas líneas y manchas abstractas, disfrutando del buen hacer de su arte y con la cabeza puesta en el poder de lo que yo sentía, buscaba cómo salir para poderla oír con toda la atención que se merecía. Es de valía su trabajo y con la fuerza que lo defiende. Su proyecto Untitled es un ejemplo de ello.

David Saborido
Comisario

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