Ángeles Cutillas teje con sus hilos la nueva exposición de la Sala Rivadavia

La Sala Rivadavia vuelve a abrir sus puertas al arte contemporáneo. En este caso, a las obras de la artista granadina Ángeles Cutillas, que ofrece al público -hasta el día 20 de junio- los trabajos de su muestra ‘Sincromías: tejer, hilar, sedal’. Esta exposición forma parte de la programación artística que propone para este año 2026 la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz.

Ha sido la vicepresidenta de la Fundación y diputada provincial de Cultura, Vanesa Beltrán, la encargada de presentar las características de esta muestra, en un acto en el que ha estado acompañada por el cónsul de la República Argentina en Cádiz, Sergio Servin, y la propia autora de las obras, Ángeles Cutillas.

Las obras expuestas se presentan ante los espectadores como un reto visual, en el que tienen que determinar ante qué tipo de trabajos se plantan. Y es que donde en apariencia se muestra una obra pictórica, en realidad lo que se muestra es mucho más complejo, con una técnica en la que se usan hilos de nailon sobre madera, que crean “geometrías fantásticas, interferencias únicas, superficies que captan nuestra atención y nos llevan a un disfrute que nada tiene que envidiar al que sentimos ante una obra de pintura”. 

Señala Vanesa Beltrán lo “sorprendente y riguroso en su concepción” que es el trabajo que propone Ángeles Cutillas, a medio camino entre la pintura y el lenguaje textil. “Creo que su obra no va a dejar indiferente a nadie, pues tanto técnicamente como plástica y conceptualmente tiene un valor y una profundidad fácilmente reconocible”, añade la diputada. 

La artista ha trasladado durante la presentación la “alegría y responsabilidad” que siente por poder exponer su obra en la Sala Rivadavia. Ha aportado detalles sobre el largo y minucioso proceso creativo que conlleva cada una de sus obras. En algún caso, afirma, llega a emplear hasta quince mil metros de hilos de nailon. Su intención, más allá de experimentar con materiales y formas, es situar el color como elemento que va más allá de lo visual, y que se convierte en una experiencia física, espacial y sensorial.

Sus trabajos, donde se refleja la formación musical de Cutillas tanto como sus referentes creativos, que le inspiran hasta acercarse a la artesanía, se sitúan en el apartado de la abstracción contemporánea, pero siempre unida a la tradición ancestral del tejido manual.

Muchos de los detalles que explican el cómo y el por qué de esta colección los dará a conocer la propia artista en una visita guiada a la exposición que se llevará a cabo este sábado 23 de mayo a las 12:00 horas. Más allá, la exposición se podrá visitar hasta el día 20 de junio en el horario habitual de la Sala: de martes a viernes, de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 20:30 horas; los sábado, de 11:00 a 14:00 horas; y los lunes, domingo y festivos, cerrado.

Sobre Ángeles Cutillas

Ángeles Cutillas (Granada, 1978) es artista visual e investigadora. Doctora en Historia y Artes por la Universidad de Granada, es licenciada en Bellas Artes y en Historia del Arte, y cuenta con un Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Su práctica se sitúa en un territorio intermedio entre la pintura y el lenguaje textil, desarrollando desde el año 2000 una investigación sostenida en torno al hilo de nailon como material estructural, perceptivo y conceptual.

A través de procesos manuales basados en la repetición, construye superficies de intensa vibración óptica en las que la geometría se transforma en experiencia visual y corporal. Sus obras, realizadas mediante la superposición de miles de metros de hilo de color sobre bases pictóricas, exploran las tensiones entre lo industrial y lo artesanal, así como las relaciones entre luz, materia y percepción. En este cruce disciplinar, su trabajo propone una relectura contemporánea de la abstracción, vinculada tanto a tradiciones textiles como a lenguajes geométricos y ópticos.

Ha desarrollado una trayectoria expositiva sostenida desde comienzos de los años 2000, iniciada en el ámbito galerístico vinculada a la histórica Galería Sandunga (Granada) y consolidada en contextos institucionales. Ha presentado exposiciones individuales en el Centro de Arte Contemporáneo CEART de Fuenlabrada y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en instituciones nacionales e internacionales, entre ellas el Parlamento Europeo en Bruselas, la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Andalucía, la Universidad Pública de Navarra o la Obra Social Caja Madrid. Ha sido seleccionada en certámenes como los Premios Ciudad de Alcalá, el Premio de Pintura de la Universidad de Murcia o el Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Torrejón de Ardoz, y ha participado en el programa Generación de Caja Madrid, donde su obra fue adquirida.

Entre sus reconocimientos destacan el Premio Alonso Cano, el accésit en Imagenera y diversas ayudas a la producción artística. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como UBS, la Universidad de Granada, Caja Granada, la Obra Social Caja Madrid o la Concejalía de la Mujer del Ayuntamiento de Granada.

Compagina su producción artística con la docencia, la investigación y su actividad en el ámbito de la educación museística.