Easterly Winds - Vientos de Levante. Exposición de artistas gibraltareños

Gibraltar aparece en el eje central de los Mapamundi, dividiendo el globo terráqueo en dos mitades. Se erige como un potente faro que ilumina a los navegantes, y al trasiego de gentes, que desde que se tiene conocimiento, han poblado y pululado por este lugar. Es además paso obligado, no sólo de las aves que migran anualmente de norte a sur, sino de los gigantes marinos que atraviesan de este a oeste y de oeste a este el Estrecho de Gibraltar, un gigantesco flujo de agua marina en constante movimiento. Tal confluencia de hitos no puede dejar indiferentes a los pobladores de este lugar, que ven, desde la atalaya de esta gigantesca y bellísima mole, cómo pasa el tiempo y cómo se suceden los acontecimientos naturales, sociales, y políticos.

Los artistas gibraltareños son plenamente conscientes de todo ello. En la selección que hemos propuesto observamos cómo la reciente historia de Gibraltar, el cierre de la frontera en 1969, la separación de las familias y la sensación de aislamiento, ha moldeado la experiencia vital de sus habitantes y el quehacer de sus artistas.

Precisamente este año se conmemora el 50 aniversario del cierre unilateral de la frontera y comunicaciones telefónicas con Gibraltar, en un hecho insólito, propio de la dictadura que gobernaba nuestro país entonces y que provocó la separación de las familias, la pérdida del trabajo de miles de españoles y una generalizada sensación de desamparo. Europa miró hacia otro lado, las Naciones Unidas tenían otros asuntos probablemente más urgentes que atender y de repente todo el Campo de Gibraltar se sumió en la más absoluta de las tinieblas. Eso sí, el gobierno del dictador apoyó una industrialización brutal de la Bahía, polos químicos y de refino, que contaminaron de por vida una Bahía que estaba destinada a un fin bien distinto.

Los habitantes de Gibraltar quedaron confinados en los 3 kilómetros de territorio, pero también los Campo Gibraltareños teníamos nuestros corazones y nuestro futuro secuestrados. Esta experiencia total, desconocida para la mayoría de los españoles, ha forjado una manera de ser gibraltareña y campo gibraltareña, una especial idiosincrasia que indudablemente se ve reflejada en muchas de las obras de esta exposición.

Easterly Winds-Vientos de Levante quiere ofrecer al público gaditano una selección de artistas gibraltareños, la mayoría de los cuales han estudiado en universidades del Reino Unido, y algunos vuelven a Gibraltar con un conocimiento exhaustivo de los nuevos movimientos artísticos y sus técnicas, con ideas renovadas. 

Para estos Easterly Winds no existen fronteras, tampoco para la creación y la comunicación entre las comunidades de artistas a ambos lados de la verja. Los Vientos de Levante calan en todo el Campo de Gibraltar; un viento húmedo y persistente, que rocía cada mañana la escenografía cotidiana de sus habitantes y determina, hasta cuotas insospechadas, su devenir diario. Y la Cultura y el Arte se erigen como agentes sanadores, porque solo desde la más absoluta libertad se puede ejercer este trabajo. El Arte es un proceso de transmisión de conocimientos y de diálogo continuo con la sociedad que lo circunda, que hace preguntas pero da respuestas, despejan el horizonte y lo abren a nuevas experiencias vitales y nos explica el mundo en el que vivimos.

Nos gustaría abrir un nuevo capítulo en nuestra historia común que deje atrás las sombras del pasado y que nos haga mirar con optimismo hacia un futuro en común. Y nada mejor que la Cultura para cicatrizar esas viejas heridas.

Magda Bellotti
Comisaria de la exposición

Artistas que participan en la exposición 

Stefano Blanca Sciacaluga, Gibraltar 1989, presenta la Serie “Confini”. Catorce fotografías en las que retrata con rigor y gran sensibilidad aspectos de la vida de Gibraltar, espacios de la ciudad vieja, detalles, esquinas y el mar Mediterráneo, siempre presente en sus obras. 

Paul Cosquieri, Gibraltar 1963, está interesado en la pintura de gran formato, en la que juega con texturas y colores en composiciones abstractas. Sus obras reflejan una plena libertad creadora, en la que utiliza la técnica del “dripping”, y superposiciones de imágenes fotográficas publicitarias adheridas al lienzo. 

Nina Danino, Gibraltar 1955, artista afincada en Londres. Profesora en Goldsmith College. Nina realiza películas y video instalaciones. En esta ocasión presenta tres vitrinas en las que expone la pieza “Meteorologies”. Una serie de mapas, dibujos y fotografías que recorren el territorio común, el del Estrecho de Gibraltar y el Mediterráneo, sus corrientes marinas, vientos y migraciones que han modelado a lo largo de la historia el devenir de la zona. 

Ermelinda Duarte, Gibraltar 1976, está interesada en ahondar en las posibilidades de la cerámica y llevarlas hasta sus límites, especialmente la cualidad de la materia prima que utiliza, la arcilla.  Las cuestiones de género son temas recurrentes en sus obras. Artista dotada de gran talento y extraordinario coraje creativo. 

Lizanne Figueras, Gibraltar 1984, es una cineasta y fotógrafa. Presenta dos piezas de vídeo “A visible mass” y After Party”,  en las que reflexiona sobre el comportamiento humano y las estrictas normas sociales que modelan y asfixian las relaciones sociales con bastante sentido del humor. Figueras está especialmente sensibilizada con las cuestiones de la inmigración,  patentes en la zona. 

Vera Francis, nació en Hungría y vive en Gibraltar desde 2001. Vera es fotógrafa. Como Gibraltareña de adopción ha recorrido lugares en Gibraltar invisibles para la mayoría y se ha adentrado en las entrañas de la Roca para fotografiar extraños paisajes interiores, cuevas, túneles y restos militares del pasado reciente de Gibraltar. A través de una nueva mirada, Vera nos desvela sus pasiones, al tiempo que nos permite descubrir una cara oculta y bellísima del lugar. 

Alan Pérez, Gibraltar 1974. Artista multidisciplinar, presenta tres vídeo instalaciones. Pérez está muy interesado en cuestiones sociales y políticas, y en cómo éstas modelan la sociedad en la que vivimos. Se muestra, asimismo, especialmente sensibilizado con la historia de Gibraltar y recientemente, con la salida del Reino Unido de la Comunidad Europea. “Brexit - Cube of Fears, Dreams and Hopes”, and “Universal Immigrants”, son algunas de las obras expuestas que intentan dar respuesta a estos acontecimientos globales.

Ana García, Gibraltar 1978, afincada en Londres, es una reconocida cineasta, productora y directora. “Gibraltar: My Rock”, es la película que exhibimos en la muestra. Esta obra recorre la historia dolorosa del cierre de la frontera de Gibraltar, los acontecimientos previos y las consecuencias que ello tuvo en la población Campo Gibraltareña. Su ritmo y calidad narrativa mantienen una tensa atención en el observador. A medio camino entre película y documental, esta obra no nos dejará indiferentes. 

Francis Gomila, Gibraltar 1954, es un artista afincado en Berlín. Gomila trabaja el video y la performance. En esta ocasión exhibimos la pieza “Stock Exchange Cash Launderette”. Se trata de una video instalación en la que el artista reflexiona sobre prácticas indeseables en el mundo de las altas finanzas así como en el propio mercado del arte. Con cierto humor aborda un asunto de extrema gravedad. Una obra que se ha presentado en Documenta 14 (Atenas y Kassel), La Bienal de Venecia, Münster Skulpture Project y Mumbai, India, en 2017. 

Patrizia Imossi, Gibraltar 1991. A Imossi le interesa el dibujo y la ilustración. Estar en contacto con la naturaleza, en todas sus manifestaciones es una fuente de inspiración para la artista. Presenta una serie de dibujos en los que trabaja con pigmentos minuciosamente elaborados y combinados en las que consigue efectos lumínicos de enorme belleza. Además presenta una pieza de video, en la que se suceden imágenes cambiantes, con cierta tensión, obligando al ojo a mantenerse activo durante el recorrido de la obra. 

Naomi Martínez, Gibraltar 1989. La fotografía, la escultura y la instalación son los medios en los que Martínez aborda su trabajo. En esta ocasión presentamos una video instalación titulada “Between 1&1 Hundred”. Le interesa “pintar” con la luz, que usa como objeto escultórico. El espectador se introduce en sus obras literalmente, provocando en el visitante una experiencia total, sensorial y espiritual. Profundizando al tiempo en las infinitas posibilidades de la luz, la refracción y el reflejo, y de cómo esto afecta a la conciencia del espectador. 

Alex Menez, Gibraltar 1966. Artista interesada en la poesía, la interpretación y la fotografía. Presenta una serie de fotos así como unos  “Haikus”. Breves poemas escritos en colores vibrantes con tipografía publicitaria. Asimismo, exponemos una serie de fotografías de paisajes de extraordinaria belleza.  Menez demuestra estar, además, muy sensibilizada por los temas sociales y de género. 

Pat Naldi, Gibraltar 1964. Artista afincada en Londres. Profesora en St Martins School of Arts de la Universidad londinense. Videoartista. Naldi vive muy interesada en cuestiones políticas y sociales, especialmente en lo que se refiere a experiencias urbanísticas y de cómo estas alteran el paisaje cotidiano de los ciudadanos. Sus obras son claras denuncias del abuso del poder político y económico en el Reino Unido. “Falling to Earth”; “Netherworld”; “Who Owns the Land”, son algunas de las obras expuestas. 

Diego Porral, Madrid 1992.  Afincado entre París y Madrid. Trabaja en animación. Presentaremos dos trabajos, “Un día en el parque”, (nominado al Goya en 2018) y “Monsters Walking”. Porral está fascinado por las inmensas posibilidades que la animación le ofrece, abarcando un mundo en el que prácticamente no existen límites. 

Aaron Soleci, Gibraltar, 1988.  Soleci es pintor. Presentamos una serie de desnudos femeninos así como paisajes con escenas campestres. Su pintura es colorista y matérica.  Destacamos asimismo una serie de dibujos a carboncillo de una extraordinaria calidad en los que aborda retratos y extraños juegos de laberintos coloristas. 

Christopher Tavares, Gibraltar 1988. Sus pinturas que nos remiten al cómic. Utiliza aerosol y rotulador en sus obras. Escenas de personajes pop y de la publicidad. Destaca el uso añadido de las nuevas tecnologías para desarrollar un trabajo intenso y fresco, resuelto en no pocas ocasiones con sutil ironía. 

Neville Zammit, Gibraltar 1972. Presenta cuatro fotografías en blanco y negro. Escenas urbanas de espacios ocultos y abandonados. Una aproximación a la “ausencia”, a la pérdida y a la carencia de “memoria” en nuestros días. Melancolía y tensión en  unas composiciones que aprovechan al máximo las cualidades del “blanco y negro”.