Talleres formativos de apreciación teatral para programadores
La Creación Teatral es ante todo la mirada, la perspectiva de un ojo artístico que nos deja ver sólo aquello que pretende que percibamos en el escenario y cuyo sentido fundamental es la comunicación humana.
El lenguaje del Teatro, -que de manera natural tuvo sus orígenes en ritos y ceremonias- ha derivado en un complejo compendio de disciplinas artísticas. En la mayoría de los casos el texto, -teatral o no-, es origen de la puesta en escena final y conlleva en su proceso, un trabajo de transferencia de lo textual a lo teatral, de lo intangible a lo material, de lo imaginado a lo escénico.
La finalidad de este Taller es conocer más sobre el proceso creativo del Teatro y de las Artes Escénicas con la intención de dotar a los participantes de las herramientas necesarias para “Saber elegir” de forma consciente y con criterio: ambas herramientas necesarias a la hora de acercar a la ciudadanía aquello que creemos que es lo que conviene “ser elegido” para nuestros potenciales espectadores.
Desarrollo
Módulo 1: Conceptos básicos de lo que es el Teatro
Descripción dialéctica y disertación sobre el Arte Teatral.
Conceptos básicos de Teatro y Arte Escénico.
Conocer las herramientas que componen el hecho teatral y su funcionamiento dentro del espectáculo. Entender la relación del texto o guión, con la puesta en escena final y su proceso de creación a partir de la interrelación con otras disciplinas artísticas.
Conocer los factores en que se sustenta la puesta en escena: Escenografía, Vestuario,
Utilería, Iluminación, Interpretación, Música, Espacio Sonoro etc. Aprender los conceptos de Espacio Escénico, Dirección de Escena, Dirección de Actores, Dirección Artística, etc. Breve Historia del Teatro.
Conceptos básicos del lenguaje Teatral. El escenario y sus componentes. El papel de los creadores (dirección, actores/actrices, iluminación, autoría, etc). El trabajo de la interpretación: composición del personaje, confrontación, conflicto, etc
Módulo 2: Apreciación Teatral I
Saber leer el “por qué” a la hora de elegir una obra. Saber las justificaciones que sustentan una propuesta escénica. Comprender la importancia de leer lo contemporáneo en cualquier texto clásico o no, y acercarlo al público de hoy.
Diferencia entre Teatro, Espectáculo, Divertimento y Producto Comercial. Saber diferenciar lo que es Teatro de lo que no y la capacidad para valorar de forma consciente un producto artístico y de valor cultural.
Módulo 3: Apreciación Teatral II
Capacidad para relacionar y valorar críticamente los contenidos del Taller y realizar un análisis del trabajo propio y el de las/os compañeras/os para elaborar un discurso personal que permita defender aquello que se elige dentro de una programación
cultural propuesta.
Módulo 4: Diseño de proyectos culturales locales
Saber reconocer y analizar las fuentes creativas y artísticas de una propuesta. Saber valorar los medios materiales y medios expresivos que componen la escenificación de las compañías y artistas. Saber crear, defender y definir un perfil de ciudadano/a al que potencialmente queremos hacer llegar un determinado producto cultural. Saber el lenguaje técnico elemental para el buen funcionamiento de cualquier representación que cuente o no con un teatro.
Módulo 5: Presentación de proyectos finales y clausura
Planteamiento del perfil del ciudadano/a y sus necesidades. Labores y obligaciones del anfitrión: cubrir las necesidades técnicas de compañías y artistas. Evento final con exposición de propuestas culturales basadas en lo aprendido en el taller. Creación
hipotética de programación cultural. Defensa y sustentación de lo elegido.
Curriculum vitae del formador
GERMÁN CORONA (EmE-Teatro)
COORDINADOR TÉCNICO/ARTÍSTICO DE PROYECTOS ESCÉNICOS. DIRECTOR / ACTOR / DOCENTE.
Licenciado en Arte Dramático por la Universidad Nacional Autónoma de México.Título homologado por el Ministerio de Educación y Ciencia de España. Becado por el C.N.C.A. (México) y Casa de América (Madrid) para estudiar Dirección Escénica y Perfeccionamiento Actoral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Desde el año 2002 creador de EmE-Teatro. Centro dedicado al entrenamiento y enseñanza teatral con sede en la provincia de Cádiz. Empresa dedicada a la creación, difusión, promoción, realización, producción y organización de todo tipo de actividades
escénicas de carácter técnico, artístico y docente.
Ha dirigido una veintena de espectáculos que han sido presentados también en México, Francia y Costa Rica. Galardonado en varias ocasiones por los Premios Buero de Fundación Coca-Cola por su labor escénica con jóvenes. Ha sido asesor pedagógico
del Programa Caixa Escena para Cádiz y Ceuta. Desde el año 2007 crítico teatral para La Voz de Cádiz.
Compartir en Delicious
Compartir en Facebook
Compartir en LinkedIn
Compartir en Twitter