Libros de cine en el mes de Alcances

Alcances es un festival cinematográfico con solera. Su historia es larga, pues arranca en 1968 de la mano del escritor gaditano Fernando Quiñones, que pretendía organizar una semana cultural en la que poder disfrutar de diversas actividades difíciles de ver en Cádiz por aquellos tiempos, entre ellas el cine. Pero la primera edición nació truncada, pues sus actividades fueron prohibidas media hora antes de comenzar; por ello, podemos fijar como fecha de arranque del festival 1969, momento a partir del cual no ha fallado nunca a su cita.

Hasta 1974 se mantuvo la idea original de Fernando Quiñones de hacer una muestra multicultural, que incluyera un festival de cine. En esa fecha, 1974, crece considerablemente y se convierte en el Julio Cultural Gaditano, un mes de actividades culturales en que las actividades de cine alcanzaron las tres semanas de duración.

Fernando Quiñones abandona la dirección del festival en 1979, siendo sustituido por José Manuel Marchante, quien ocupará este puesto hasta 1992, pasando a denominarse Muestra Cinematográfica del Atlántico y decantándose ya exclusivamente por el cine, ya que el resto de actividades culturales empezaban ya a tener cierta presencia en la ciudad.

Entre 1993 y 2006 se sitúa al frente del festival José María Sánchez Villacorta, centrándose principalmente en cine español, aunque manteniendo otra programación más internacional repartida entre una serie de secciones paralelas. En 2006 llega un nuevo equipo comandado por Vega López, girando el enfoque del festival al ámbito del documental. Alcances necesitaba especializarse en el cada vez más competitivo mundo de los festivales de cine y ello llevó a que se decantara por un festival dedicado específicamente al documetal español, evento que no existía entonces.

www.alcances.org

Septiembre es el mes del cine en Cádiz. La celebración del festival Alcances hace que los/las cinéfilos/as disfruten durante unos días de proyecciones cinematográficas que, casi con toda seguridad, llevan meses aguardando. Desde el Servicio de Publicaciones de la Diputación de Cádiz queremos animar ese ambiente de cine que vive la ciudad proponiendo una serie de títulos que giran en torno al cine. Será como disfrutar del cine, pero no desde la butaca de la sala de proyección, sino desde el lugar donde más nos guste zambullirnos en las páginas de un libro. No son los mejores, ni mucho menos los únicos, son solo una propuesta más para fusionar cine y libros en unos días en los que Cádiz se viste de cine.

El cine según Hitchcock, de François Truffaut

En 1962 Truffaut se puso en contacto con Hitchcock para solicitarle una entrevista profunda. En esa entrevista, François Truffaut repasaba minuciosamente la trayectoria del director británico, película a película, recreándose en detalles, hablando de conceptos y otras curiosidades. El resultado es este libro, nacido de una conversación de más de cincuenta horas sobre un cuestionario de quinientas preguntas.

Editorial: Alianza Editorial
Páginas: 432
Idioma: Castellano
Año: 2010
ISBN: 9788420674278

Kubrick en la Luna y otras leyendas urbanas del cine, de Héctor Sánchez Moro

Un libro que gira en torno a las leyendas urbanas, bulos y mitos que habitan el mundo del cine. El relato combina un preciso y detallado conocimiento (en ocasiones entrando en la parte más escabrosa de cada historia) con un poco de humor. El toque gráfico lo aportan las ilustraciones de David Sánchez.

Editorial: Errata Naturae
Páginas: 304
Idioma: Castellano
Año: 2016
ISBN: 9788416544240

Esculpir en el tiempo, de Andrei Tarkovski

Este libro nos acerca el diario personal de Andrei Tarkovski, considerado como uno de los directores rusos más importantes e influyentes de la historia del cine. En este diario encontramos sus reflexiones lúcidas sobre diversas cuestiones relacionadas con su trabajo como director cinematográfico, como el guión, los actores y actrices, la música, el montaje...

Editorial: Rialp
Páginas: 274
Idioma: Castellano
Año: 1996
ISBN: 9788432147227

Historia del cine, de Román Gubern

Nos encontramos ahora ante un clásico, una obra publicada en 1969 y que ha sido reeditada en numerosas ocasiones, convirtiéndose en manual en universidades, además de obra de consulta o simple relato de la historia del nacimiento del cine. El libro narra la historia de un espectáculo popular, nacido como una derivación de la instantánea fotográfica, que creció en barracas de feria y llegó a ser fábrica de sueños en grandes edificios, para devenir en algo casi privado, disfrutado en minisalas y todo tipo de dispositivos con pantalla.

Editorial: Anagrama
Páginas: 736
Idioma: Castellano
Año: 2016
ISBN: 9788433977991

¿Qué es el cine?, de André Bazin

La base en la que se apoya este libro de André Bazin son sus numerosos artículo publicados en prensa, que le sirven para articular un contenido poderoso, donde las ideas fluyen y muestran al lector una reflexión sobre el cine desde el posicionamiento de un espectador incansable de películas.

Editorial: Rialp
Páginas: 400
Idioma: Castellano
Año: 2017
ISBN: 9788432148125

El cine en 100 preguntas: Todo lo imprescindible explicado con rigor, de varios autores

Este libro aporta claves y conceptos esenciales para conocer mejor el cine y su lenguaje. El origen y desarrollo de la industria, el lenguaje empleado, la teoría y los géneros cinematográficos, su relación con otras artes o los personajes y movimientos creativos que lo recorren. Todo los imprescindible sobre el cine en general, aunque fijando su mirada en los pioneros del cine en España e Iberoamérica.

Editorial: Nowtilus
Páginas: 352
Idioma: Castellano
Año: 2019
ISBN: 9788413050508

Mutaciones del cine contemporáneo, de Adrián Martín y Jonathan Rosembaum

Nos encontramos en esta ocasión con un libro de culto, considerado como imprescindible para conocer detalladamente la realidad de la cinematografía actual. A pesar de que podamos tener la impresión de que el universo cinematográfico está dominado por las formulas narrativas hollywoodienses, este volumen se encarga de demostrar que el cine contemporáneo es hoy más rico y plural que nunca. El libro reúne el trabajo de críticos/as y cineastas como Raymond Bellour, Shigehiko Asumi, Catherine Benamou o Adrián Martín, entre otros/as.

Editorial: Errata Naturae
Páginas: 336
Idioma: Castellano
Año: 2011
ISBN: 9788493788995

Morir de cine, de J. L. Garci

El director madrileño, José Luis Garci, ganador del primer Oscar para una película en lengua española con Volver a empezar o guionista de la mítica La cabina, de Antonio Mercero, se sumerge entre las líneas de esta publicación para aportar luz y una visión particular sobre el mundo del cine, que tan bien conoce.

Editorial: Notorious Ediciones
Páginas: 208
Idioma: Castellano
Año: 2019
ISBN: 9788415606857

Cinéfilos y cinefilias, de Laurent Jullier

El nacimiento y la evolución de la cultura cinematográfica, como algo compartido por todos/as los/as consumidores/as del séptimo arte. El libro reflexiona en torno a distintas realidades que tienen el cine como denominador común: el consumo cinematográfico individualizado bajo el efecto de la globalización, que conlleva al intercambio, o el desarrollo de las nuevas tecnologías de internet y el DVD, que permiten que cada cual construya su propia cinefilia.

Editorial: La Marca
Páginas: 248
Idioma: Castellano
Año: 2012
ISBN: 9789508892355

Cine y literatura (Reflexiones a partir de Flores de otro mundo), de Iciar Bollaín y Julio Llamazares

Este volumen recoge reflexiones de la cineasta Iciar Bollaín y el novelista Julio Llamazares sobre su colaboración en el guión de la película "Flores de otro mundo", analizando lo que supone una alianza creativa como esa, además de su pensamiento y visión de la realidad, los obstáculos propios del cine y de la literatura, etc. Se trata una obra para un público interesado en encontrar claves para entender mejor el trabajo surgido de esta colaboración entre dos creadores/as de prestigio.

Editorial: Páginas de Espuma
Páginas: 208
Idioma: Castellano
Año: 2000
ISBN: 9788493124335