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La realidad ha sido siempre el punto de partida del arte, pero el concepto de realidad es tan personal que no podemos nunca hablar de realidad, sino de realidades.

Alejandro Hermann de nacionalidad austriaca, nació en Buenos Aires, Argentina, residiendo desde hace más de treinta años en diferentes puntos de Europa y viviendo desde la última década en Marbella. Sus obras se han podido visitar de forma colectiva, privada e individual en diferentes lugares, Marbella, Sevilla, Barcelona, Pamplona, Londres, etc. Anteriormente expuso en diferentes ciudades europeas tales como Salzburgo (Austria), St. Moritz (Suiza), Innsbruck (Austria), Lugano (Suiza), etc. Para este artista su gran maestro es Leonardo Da Vinci a quien considera el verdadero genio. Sus obras son insistentes, siendo su atrevido estilo la clave de su éxito. Sus cuadros impresionistas tienen un efecto ligeramente realista, sus estudios íntimos se concentran sobre todo, en los rostros de sus niños tibetanos rodeados de una fuerte aureola expresiva, donde nos sumerge a un mundo de silencios y miradas haciéndonos viajar a un escenario intemporal acariciando a sus personajes con sedas, texturas orgánicas , encajes, etc. En definitiva, materiales que el artista consigue darles vida dentro de sus retratos, tomando formas y relieves que sugieren la transparencia del alma. La naturaleza y el desarrollo de los colores, a veces están fuertemente influenciados por una innegable armonía y el equilibrio resultante de la energía palpable. Estas, entre otras, son las características que se pueden encontrar dentro de su obra, puro reflejo de la evolución espiritual de un artista fascinado por la vida, un eterno romántico que sólo ve la sencillez y la belleza en un mundo tan complejo. Para Alejandro el pincel es como la pluma para el poeta, y la paleta como un diccionario. Un medio de comunicación donde busca y obtiene sus colores igual que el poeta sus versos, para luego distribuirlos sobre las telas, como un libro abierto, lleno de imaginación. Hay que decir que Alejandro tiene el sentido del verbo, y que cada una de sus obras son como páginas abiertas a la vida, llenas de sentimientos, hechas con rimas multicolores. Algo, desde luego, más intenso que extenso, más hondo que espectacular, más emotivo que retórico. La descripción artística resulta ser, por consiguiente, una manera muy cuidadosa de no malversar el valor, de no publicarlo alocadamente, de no dejar de regular la emoción. El arte contemporáneo no puede tener por tanto ninguna norma preestablecida, sino producir una emoción, conmover, involucrar dinámicamente al espectador, hacerlo partícipe o cómplice de la creación.