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Obama's people and other portraits

La exposición Obama's People fue realizada por Navav Kander entre diciembre de 2008 y enero de 2009, justo después de que Barack Obama fuese elegido Presidente de Estados Unidos. Kander tomó imágenes de una manera directa, honesta, sobre un fondo blanco, de Obama y sus personas de confianza (asesores y miembros de su Administración). Este proyecto fue un encargo de The New York Times, cuyo editor, Gerald Marzorati, señaló: "El proyecto se inspira en una edición de Rolling Stones de 1976 con 73 retratos de la élite del poder de entonces, realizados por Richard Avedon. Nosotros, como muchos de nuestros lectores, sentimos que el nombramiento y los retos que el Presidente y su equipo tenían que afrontar de inmediato desencadenarían multitud de acontecimientos, posiblemente también a largo plazo. ¿Y por qué no reflejar esto con retratos de aquellos cuya personalidad, temperamento y temple seguramente serán decisivos en los futuros meses y años?"

En este proyecto Kander realiza toda una serie de retratos utópicos, sacando a los colaboradores del Presidente de los convencionalismos y formalismos protocolarios y colocándolos en actitudes más desenfadadas; para ello les pidió que cada uno llevara a la sesión fotográfica algún objeto personal. Así, creo una muy interesante visión de estos personajes. Importante es señalar que no se exponen todas las fotografías del proyecto, sino una selección con formatos grandes que hacen que su interés y curiosidad emerjan.

A lo largo del tiempo el proyecto ha crecido y acompañan a la exposición una serie de retratos que hizo en años anteriores, y continúa haciendo, a artistas como David Lynch, Brad Pitt o Christopher Lee.

Inner condition

A lo largo de la Historia del Arte la representación del desnudo masculino y femenino ha proporcionado a los artistas un tema fetiche. Algunos de los mejores museos del mundo representan la figura del cuerpo humano desnudo en obras de artistas clásicos y renacentistas como Miguel Ángel, Caravaggio y Botticelli, hasta maestros de la talla de Goya y Rubens. Sin embargo, algunos artistas destacados como Rembrandt, Lucien Freud y las pintoras contemporáneas Jenny Saville y Marlene Dumas -por citar solo algunos- han creado desnudos de un realismo patente que han supuesto una alternativa estética a la imaginería de la belleza clásica. Rembrandt pintaba a lavanderas y doncellas, mientras que las modelos de Freud incluyen a una trabajadora social y las de Dumas a prostitutas. Todos ellos han rebasado los límites de la imaginería tradicional con todas sus protuberancias, arrugas, estrías. Manchas y celulitits, en el caso de Saville a escala monumental.

La serie de desnudos Inner condition de Navav Kander profundiza en el debate originado por artistas del Renacimiento, que continuó bien entrado el siglo XX. Esta seductorra serie de desnudos en fotografías pictóricas de gran formato genera una incómoda tensión entre la intimidad y la objetivación, pues el artista capta a cada uno de manera memorable a cada momento en un repertorio de gestos, posturas y movimientos que provocan una perturbadora inquietud. ¿Qué nos transmiten sobre la relación entre el fotógrafo y el sujeto?, ¿le preocupa a Kander el análisis psicológico?